奈良、飛鳥古代史を訪ねて 2
薬師寺
薬師寺:金堂、西塔(右)、東塔(左)
薬師寺大講堂
薬師寺:西塔
薬師寺:東塔
薬師寺:金堂
玄奘三蔵院伽藍
薬師寺:薬師三尊像
薬師寺:聖観音菩薩像
目次とおもな旅先
東大寺・元興寺・平城宮跡
薬師寺・法隆寺
飛鳥寺・高松塚古墳・甘橿の丘
談山神社・長谷寺

 薬師寺は天武天皇により発願(680)、持統天皇により本尊開眼(697)更に文武天皇の御代こ至り、飛鳥の地において堂宇の完成を見ました。その後、平城遷都(710)に伴い現在地に移されたものです。
 当時は南都七大寺一つとして、その大伽藍はわが国随一の荘美を誇りました。すなわち金堂を中心に東西両塔、講堂、回廊が立ち並び、なかでも裳階を施した金堂や塔のたたずまい美しさは“龍宮造り"と呼ばれて、人々の目を奪いました。 爾来1300年を経、この間幾多の災害を受け、特に1528年の兵火では、東塔(国宝・白鳳時代)を除く諸堂が灰燼に帰しました。、
 昭和42年、高田好胤管主により白鳳伽藍の復興が発願されました。失われた堂塔の復興を薬師寺の大悲願とし、お写経勧進によって、金堂、西塔、中門、回廊、更には平成15年3月に大講堂が復興され、白鳳伽藍の輪奐美(りんかんび)として甦りました (薬師寺縁起より).

金堂は二重二閣、五間四面、瓦葺の建物で各層に裳階(もこし)をつけた美しい堂で、竜宮造りと呼ばれている。

西塔は1528年兵火で焼失したが、昭和56年453年ぶりに創建当時の白鳳様式をもって復興された。

東塔(国宝・白鳳時代):各層に裳階をつけているため六重に見えるが三重の塔である。この特異な形が全体として律動的な美しさを保ち、『凍れる音楽』という愛称で親しまれている。

金堂と東塔・西塔。訪れた時はちょうど大粒の雪が間断なく舞い落ち、しばらく「雪宿り」をした。この写真は、その激しい春の雪があがった直後の凛とした佇まいである。

薬師三尊像(国宝・白鳳時代):薬師如来を中心に、向かって右が日光菩薩、左が月光菩薩。堂内に入るや手を合わすのも忘れ、ただ見とれるばかり。
(ページ末尾の和辻哲郎「古寺巡礼」抜粋参照)

聖観音菩薩像(国宝・白鳳時代):肩のあたりまで下がる垂れ髪、二重の首飾り、透き通るような衣服、花びらのように繊細な指の動きでかつ直立不動のお姿。
      (仏像写真は薬師寺作成の拝観案内より)。

大講堂:正面41m、奥行20m、高さ17m。伽藍最大の建物。中国の紫禁城にも勝るとも劣らない威容である。

玄奘三蔵院伽藍:玄奘三蔵のお骨が真神舎利として奉安されているという。公開は春・秋のみで、当日は門の外から撮影。

法隆寺

法隆寺は飛鳥時代の姿を現在に伝える世界最古の木造建築として広く知られています。その創建の由来は、「金堂」の東の間に安置されている「薬師如来像」の光背銘や『法隆寺伽藍縁起并流記資財帳』(747)の縁起文によって知ることができます。
 それによりますと、用明天皇が自らのご病気の平癒を祈って寺と仏像を造ることを誓願されましたが、その実現をみないままに崩御されたといいます。そこで推古天皇と聖徳太子が用明天皇のご遺願を継いで、推古15年(607)に寺とその本尊「薬師如来」を造られたのがこの法隆寺(斑鳩寺とも呼ばれています)であると伝えています。
 

中門と世界遺産碑
西院伽藍風景
法隆寺金堂
法隆寺五重塔
法隆寺:百済観音堂
法隆寺:釈迦三尊像
法隆寺:夢殿

現在、法隆寺は塔・金堂を中心とする西院伽藍と、夢殿を中心とした東院伽藍に分けられています。広さ約18万7千平方メートルの境内には、飛鳥時代をはじめとする各時代の粋を集めた建築物が軒をつらね、たくさんの宝物類が伝来しています。国宝・重要文化財に指定されたものだけでも約190件、点数にして2300余点に及んでいます。
 このように法隆寺は聖徳太子が建立された寺院として、1400年に及ぶ輝かしい伝統を今に誇り、とくに1993年12月には、ユネスコの世界文化遺産のリストに日本で初めて登録されるなど、世界的な仏教文化の宝庫として注目を集めています(法隆寺畧縁起から)。

法隆寺:百済観音像

法隆寺中門:「隠された十字架」で梅原猛氏が怨霊忠魂説を唱えた中央の柱が気になる。

西院伽藍風景:右から五重の塔、中門、金堂。

金堂:法隆寺のご本尊である釈迦三尊像のほか、数々の諸像を安置する。内部の壁面には、世界的に有名な壁画(昭和24年焼損、現在は再現壁画をはめ込み)が描かれている。西院伽藍の中で、堂々と天空にはばたく感じである。

わが国最古の五重塔。釈尊の遺骨を奉安する。高さは約31.5m(基檀上より)。最下層の内陣には奈良時代のはじめに造られた塑像群がある。

釈迦三尊像:一光三尊形式の法隆寺の代表格の仏像。推古30年(622年)聖徳太子の病気快癒を願って制作が開始され、翌年完成した。作者は飛鳥大仏を作った仏師・鞍作鳥で日本ではじめての彫刻作品でもある。
 真っ暗な堂内を金網越しに案内の人が懐中電灯を照らして恭しく説明してくれる。たしか梅原猛氏は中央が聖徳太子、右が母の間人皇后、左が太子最愛の膳部郎女との説であった(写真は講談社版「百寺巡礼」から)。

百済観音堂(上)と百済観音(左):百済観音像の真下に立って、一瞬なんと美しい仏様だろうと息を飲んだ。
 像高2.1mの長身に加え、七頭身で円筒状のスリムなお姿のため、実際よりはるかに背が高い印象を受ける。一切の無駄をそぎおとした不思議な魅力で語りかけてくださるようで、思わず我が身のつたなさに思いを致してしまう(写真は拝観案内から)。

夢殿(奈良時代):西暦601年に造営された斑鳩宮跡に、行信僧部という高僧が、聖徳太子の遺徳を偲んで天平11年(739)に建てた伽藍を上宮王院といい、その中心となる建物がこの夢殿である。
 ハ角円堂の中央の厨子には、聖徳太子等身の秘仏救世観音像(飛烏時代)を安置し、その周囲には聖観音菩薩像(平安時代)、聖徳太子の孝養像(鎌倉時代)、乾漆の行信僧都像(奈良時代)、平安時代に夢殿の修理をされた道詮律師の塑像(平安時代)なども安置している。この夢殿は中門を改造した礼堂(鎌倉時代)と廻廊に囲まれ、まさ1こ観音の化身と伝える聖徳太子を、供養するための殿堂としてふさわしい神秘的な雰囲気を漂わせている(畧縁起から)。
 雪あがりの清浄な夕日に照らされた夢殿の回廊をひとまわりしながら、固く扉を閉ざした堂内におわすというフェノロサが発見した救世観音像を思い浮かべ、1400年前の太子を偲び古都斑鳩の旅の初日を終えた。

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和辻哲郎「古寺巡礼」より:薬師寺
 金堂へは裏口からはいった。再会のよろこぴに幾分心をときめかせながら堂の横へ回ると、まずあの脇立ちのつやつやとして美しい半裸の体がわれわれの目に飛ぴ入ってくる。そうしてその巨犬なからだを、上から下へとながめおろしている瞬間に、柔らかくまげた右手と豊かな犬腿との間から、向こうにすわっている本尊薬師如来の、「とろけるような美しさ」を持った横顔が、また電光の素早さでわれわれの目を奪ってしまう。われわれは急いで本尊の前へ回る。そうしてしぱらくはそこに釘づけになっている。ちょうどそこに床几がある。われわれは腰をおろして、またぽんやりと見とれる。今日は夕方の光線のエ合が実によかった。あの滑らかな肌は光線に対して実に鋭敏で、ちょうどよい明るさがなかなかむずかしいのである。

 この本尊の雄大で豊麗な、柔らかさと強さとの抱擁し合った、円満そのもののような美しい姿は、自分の目で見て感ずるほかに、何とも言いあらわしようのないものである。胸の前に開いた右手の指の、とろっとした柔らかな光だけでも、われわれの心を動かすに十分であるが、あの豊麗な体彊は、蒼空のごとく清らかに深い胸といい、カ強い肩から胸と腕を伝って下腹部へ流れる微妙に柔らかな衣といい、この上体を静寂な調和のうちに安置する大らかな結跏の形といい、すぺての面と線とから滾々としてつきない美の泉を湧き出させているように思われる。それはわれわれがギリシア彫刻を見て感ずるあの人体の美しさではない。ギリシア彫刻は人間の願望の最高の反映としての理想的な美しさを現わしているが、ここには彼岸の願望を反映する超絶的なある者が人の姿をかりて現われているのである。現世を仮幻とし真実の生をその奥に認める宗教的な心情から、絶対境の具体的な象徴が生まれなくてはならなかったとすれば、このように超人間的な香気を強くするのは避け難いことであったろう。その心持ちはさらに頭部の美において著しい。その顔は瞼の重い、鼻のひろい、輪郭の比較的に不鮮明な、蒙古種独特の骨相を持ってはいるが、しかしその気品と威厳とにおいてはどんな人種の顔にも劣らない。ギリシア人が東方のある民族の顔を評して肉団のごとしと言ったのは、ある点では確かに当たっているかも知れぬが、その肉団からこのような美しさを輝き出させることが可能であるとは彼らも知らなかったであろう。あの頬の奇妙な円さ、豊満な肉の言い難いしまり方、ーー肉団であるべきはずの顔には、無限の慈悲と聡明と威厳とが浮かび出ているのである。あのわずかに見開いたきれの長い眼には、大悲の涙がたたえられているように感じられる。あの頬と唇と顎とに光るとろりとした光のうちにも、無量の叡智と意カとが感じられる。確かにこれは人間の顔でない。その美しさも人間以上の美しさである。

 しかしこの美を生み出したものは、依然として、写実を乗り越すほどに写実に秀でた芸術家の精神であった。彼らは下から人体を形造ることに練達した後に、初めて上から超絶者の姿を造る過程を会得したのであろう。自然の美を深くつかみ得るものでなければ、ーーまたそのつかんだ美を鋭敏に表現し得るものでなけれぱ、内に渦巻いている想念を結晶させてそれに適当な形を与えることはできまい。もとよりこの作は模範のないところに突如として造られたのではない。その想念の結晶も初発的のものとは言えない。しかし模範さえあれぱ容易にこの種の傑作が造り出されるわけではないのである。これほどの製作をなし得る芸術家は、たとい目の前に千百の模範を控えているにしても、なお自分の目をもつて美をつかみ、自らの情熱によつて想念を結晶させたであろう。ローマ時代のギリシア彫刻の模作は、いかに巧妙であつてもなお中心の生気を欠き表面の新鮮さを失っている。そのような鈍さはこの薬師如来のどこにも現われていない。これは今生まれたぱかりのように新鮮なのである。

 わたくしはこの像を凝視し続けた。あの真黒なみずみずした色沢だけでも人を引きつけて離さないのである。しかもその色沢がそれだけとして働いているのではない。その色沢を持つ面の驚くべく巧妙な造り方が、実は色沢を生かせているのであろう。

(中略)
 この作者の見た人体の美の深さは、まだこの作の奥底ではない。重大なのはこの作者の行なった選択と理想化とである。作者はその想念に奉仕するために、ある種類の美を表にし他の種類の美を陰にした。そうしてその想念の結晶を完全な調和に導くために、あるものを強調し、あるものを抑えた。かくして部分の形の美しさは全体の美のカによつて生かされ、そこから無限の生気と魅カとを得てくるのである。つまり奥底には芸術家の精神が控えているのである。、

 その芸術家が何人であったかは知る由がない。日本人であつたか唐人であつたかさえもわからない。が、とにかくわれわれの祖先であった。そうして稀に見る天才であつた。もし天才が一つの民族の代表者であるならば、千二百年前の我々の祖先はこの天才によつて代表せられるのである。様式の伝統をたどってこの作を初唐に結ぴつけるのは正しい。遺品の乏しい初唐の銅像を逆にこの作によつて推測するのも悪くはない。が、この作に現われた精神を初唐のそれと比較して、そこにいかなる異同があるかを探究することができれぱ、われわれの祖先を知る上には、はるかに意味の多い仕事である。この作に現われた偉大性と柔婉性との内には、唐の石仏やインドの銅像に見られないなにか微妙な特質が存しているように思われるが、それをはっきりと捉える方法はないものであろうか。この問題の解決は、日本という国が明確に成立した時代ーーすなわち美術史上にいわゆる白鳳時代ーーを理解する鍵となるであろう。

本尊に比べると、脇立ちの日光・月光はやや劣っているように思われる。面相や肢体の作り方は非常によく似ており、三尊仏としての調和もよく取れているが、しかし本尊の作者は恐らくこの両脇士の作者ではあるまい。本尊の下肢にまとう衣をあのように巧妙に造った芸術家が、脇立ちの下肢を覆う衣のあの鈍さに満足したろうとは思えない。同じことはその面相にっいても手についても肩についてもいえると思う。両脇士のうちで右の脇士の方が優れている。右と左もあるいは異なった人の作であるかも知れない。あの本尊を造った芸術家に、これくらいの弟子の二人や三人があったとしても少しも不思議はない。

 この三尊の制作年代は天武帝の晩年より持統天皇の退位にわたる十七年間である。最初天武帝がその皇后の眼病平癒を祈願するために計画せられたものを、帝の崩後、皇后(持統女帝)が、十年余の歳月を費やして完成せられたのである。本尊の開眼会は持統女帝の晩年、薬師寺伽藍の完成は文武帝の初年である。しかしこの本尊の鋳造の仕事は、『薬師寺縁起』にある通り、天武帝崩御前に畢っていたらしい。東塔露盤の銘文に鋪金未遂、竜駕騰仙、とあるのがその証拠である。さすればこの像の主要な製作年代は、天武帝の晩年と限ることができる。そうなるとこの偉大な五六年間の飛鳥の京は非常に注目すぺきものとなるであろう。

 天武帝は壬申の乱を通じて即位せられたために、古来史家の間にさまざまの論議をひき起こしてはいるが、われわれにとっては他の意味で興味の深い代表的人物である。第一に、帝は万葉の歌人として名高い。額田王に送って千載の後に物議の種を残した有名な恋歌「紫の匂へる妹を憎くあらぱ人妻ゆゑに吾恋めやも、」の一首は、帝の情熱的な性質を語って余蘊がない。その情熱はまた仏教を信ずる上にも現われた。殺生戒を守って肉食を禁じたのは帝である。この以後日本には獣肉を食う伝統が栄えなかった。従って日本人はその体質の上にも文化の上にも、天武帝の影響を著しく受けている。また帝は晩年に諸国に令して家ごとに仏壇を設け仏像と経典とを備えしめた。これも現代まで一般の風習として存続するほどの有カな伝統となったが、特に当初においては仏教を国教として国民に強制するという過激な意味を持っていた。この帝のもとに仏教が急速の繁栄を遂げたろうことは何人にも否み難い。天子が頻々として諸大寺に幸し、あるいは多くの僧尼を宮中に安居せしむる等のことは、この帝の晩年に始まったのである。帝の病のために諸寺僧尼や上下の諸臣が一斉に活動して読経・造像・得度.祈願等につとめたのも、この時以前にはないことであった。天智帝崩御の前にも内裏に百仏を開眼し、法興寺の仏に珍宝を奉供したが、仏にすがる情勲においてはほとんど比ぺものにならない。天武帝が礼仏の雰囲気のうちで崩じたに反して、天智帝は皇位継承のゴタゴタのうちに崩じたのである。天平文化に直接の基礎を置いたものは、天智帝でなくてむしろ天武帝であった。

(中略)
 これが天武帝晩年の情勢である。それは文化的に言って巨大な発酵の時代といってよい。しかしその情勢を同時代人の眼で見、それを体験的に記録したものは残っていない。残っているのは『日本書紀』の記事のほかには『万葉』の歌と無言の造形美術のみである。しかもその中には講堂の薬師三尊のように、まるで素性のわからないものさえある。あの偉大な金堂薬師如来の作者がわからないのも無理はないであろう。

 (中略)
 あの薬師如来からは、右の如き混血民族の所生らしい合金の感じが強く迫ってくる。単なる移植芸術としては、この作はあまりに偉大過ぎる。種は外国のものに相違ないが、しかし土壊と肥料とは新しい。もし強いて「模倣」を問題にするならぱ、われわれの時代のあらゆる文物もまた模倣であることを顧みなけれぱならぬ。模倣はタルドの学説を引くまでもなく人間社会の当然の現象である。重大なのはかくのごとき傑作が生まれたということであって、模倣であるか否かではない。

                                            以上「岩波文庫」より。以下略。